一、工作基础与总体思路

大同师范高等专科学校艺术教育扎根于百年师范传统，艺术系前身可追溯至1913年学校设置的美术课程，是学校最早开展专门化艺术教学的系部之一。本学年，学校以《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》为基本遵循，将艺术教育置于“五育并举”与职业教育类型定位的交汇点上加以推进。在师范类专业中强化艺术素养的育人底色，在非师范艺术类专业中突出文旅融合与数字应用能力，逐步形成“师范艺术教育做深、应用艺术教育做实、地域艺术资源用活”的工作格局。

二、艺术教育管理保障

学校延续并完善了艺术教育工作领导小组机制，由校领导统筹，教务处、学生处、团委、艺术系及各系部协同参与。在管理运行上，本学年有两个值得注意的调整。其一，艺术教育的校级统筹进一步向“项目制”倾斜，山西省第八届大学生艺术展演校级选拔、第十八届全国大学生广告艺术大赛校内征集等重点工作均实行“教务处牵头、艺术系落实、各系部联动”的项目专班模式，缩短了从动员到作品产出的响应链条。其二，艺术教育质量监控开始与教学诊改工作衔接，对艺术类课程的教学文件、过程考核和实践活动学分认定进行了专项检查，重点关注公共艺术课程是否“开齐开足”以及实践环节是否“可记录、可评价”。

制度层面，学校继续将艺术教育纳入人才培养方案和年度工作计划，艺术类课程学分要求保持稳定；对艺术教师在职称评聘、工作量核算、评优评先中与其他学科教师同等对待的政策未发生变化，师资管理的底线公平得到维持。

三、艺术课程建设与教学改革

本学年的课程建设以“师范专业艺术课程提质”和“产品艺术设计专业课程落地”为两条主线。

（一）师范类专业艺术课程的内涵深化

音乐教育专业继续以中小学音乐教师和社会艺术指导为培养面向，核心课程涵盖声乐、钢琴、民族器乐、合唱与指挥、小学音乐教学研究与活动设计、儿童歌曲创编等。本学年在教学改革上的着力点，是将师范生艺术技能的训练从“能演”向“能教”延伸。在声乐、器乐类课程的过程性评价中，增加了“模拟课堂”环节，要求学生就某一音乐知识点或技能进行简短的教学示范，使艺术表现能力与教学转化能力同步接受检验。美术方向则在师范类美术基础课程中强化了对大同地方视觉资源的运用，云冈石窟造型语言、华严寺壁画色彩体系等内容以教学案例而非系统专门史的方式嵌入课程，避免地方文化内容流于“点缀”。

学前教育系的艺术类课程建设在本学年取得了较为集中的成果。“艺启稚趣”教学成果展于2025年在大同市美术馆展出300余件幼儿主题美术作品，涵盖绘画、纸艺、布艺、轻黏土、编织及扎染、剪纸等传统手工技艺，该展览依托山西省职业教育品牌专业建设项目和“以美育人 培根铸魂”特色文化育人品牌项目，体现了“美育与专业教育融合、审美与素质技能共生”的课程理念。本学年，学前教育系在此基础上将展览中的部分项目转化为常态化课程模块，使手工技艺类内容从阶段性成果展示回归日常教学。

（二）产品艺术设计专业的课程体系建构

产品艺术设计专业于2025年开办，是本学年艺术教育领域最具结构性意义的变化。该专业定位为融合大同文化元素的文旅产品设计与数字艺术应用，服务地方文化产业升级。课程设置上，依托三维实体创研实训室、笔触智创绘画实训室、创物·印刻3D实训室等条件，形成了“设计基础—数字工具—文旅项目”三段递进的课程逻辑，并在起步阶段就与山西省文化馆、广灵剪纸博物馆、大同北魏文化园、大同市文旅局等单位建立了合作关系，试图将真实地方文化命题引入课程作业。2026年6月举办的“慢慢走，欣赏啊”产品艺术设计专业师生作品展，是该专业开办以来的首次集中教学呈现，作品在题材上明显偏向大同地方文化符号的现代转化，反映出专业定位在课程层面已经开始落地。

（三）公共艺术课程的有限调整

面向非艺术类专业学生的公共艺术课程，本学年未做大幅度扩容，但在内容结构上向“鉴赏+体验”倾斜。在原有音乐、美术鉴赏类课程的基础上，结合山西省第八届大学生艺术展演“面向全体、人人参与”的导向，部分公共艺术课程将课堂实践成果直接对接校级展演选拔，使公共艺术课程不再完全停留于理论讲授层面。这一调整的覆盖面仍然有限，但为后续公共艺术课程的实践化改造提供了一个可操作的起点。

四、艺术教师队伍建设

截至本学年，艺术系专业教师42人，其中专任教师12人，副高及以上职称8人，中级职称7人，博士3人，硕士学历教师占比80%以上；教师引进来源包括清华大学、北京师范大学、华东师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院等院校。从学历与学缘结构看，艺术系在同类师范专科学校中具备一定竞争力，但教师队伍的结构性短板同样明显：高级职称教师占比偏低，具有行业一线经验或“双师型”背景的教师储备不足，产品艺术设计这一新设专业尤其需要补充具有文旅产品开发、数字设计项目实操经验的师资。

本学年师资建设的重点放在“以赛促教”和“项目带动”上。第十八届全国大学生广告艺术大赛的指导工作由牛皓月、王艺璇、赵馨宁、刘聪聪等教师组成团队，从校级征集、作品遴选到省级推送进行全程指导，教师在真题指导中积累的经验反过来进入课堂教学。艺术系教师赵嘉鑫（中央音乐学院硕士研究生）走进大同市实验小学永和校区开展“弹古论今——琵琶讲演音乐会”社会服务活动，这类面向基础教育的艺术服务实践，既检验了教师的专业水准，也为师范类艺术课程提供了“高校—小学”联动的直观经验。

五、艺术实践活动与校园美育生态

本学年的艺术实践活动在数量和质量上均较上一学年有明显提升，且呈现出从“活动型”向“赛展驱动型”转变的特征。

竞赛与展演方面，第十七届全国大学生广告艺术大赛中，大同师专学生团队首次获得省级奖项，实现了该赛事奖项“零的突破”；第十八届大广赛则进一步跃升，获得国家级优秀奖1项、省级二等奖3项、三等奖1项、优秀奖4项，获奖类别涵盖短视频广告和平面广告，短视频类国赛奖项为学校在该赛道上的新突破。山西省第八届大学生艺术展演校级选拔于2026年夏季完成，紧扣“向美而行，逐梦未来”主题，目前小合唱《岁月里的花》、琵琶独奏已进入省级集中展演。

校园艺术活动方面，2026年6月举办的“赓续红色血脉 演绎时代华章”首届红色舞台剧大赛，是学校在“艺术+思政”融合上的一次集中尝试。10支队伍进入决赛，作品《一根绳子》《永不消逝的信号》《红烛》《知己》等以沉浸式舞台表演的方式处理红色题材，评审维度涵盖剧本立意、思想内涵、舞台表演、情感塑造和艺术呈现。与常规的征文、演讲类活动相比，舞台剧对综合艺术能力的要求更高，参与面相对有限，但其在情感动员和跨系部协作方面的效果较为突出。

社会服务与地方联结方面，艺术系教师面向小学开展的琵琶讲演音乐会、学前教育系学生作品在忘忧农场黄花博物馆的亮相，以及产品艺术设计专业与地方文旅单位的合作，共同构成了一个尚不完整但方向明确的社会服务图谱。

六、条件保障与经费投入

艺术系现有钢琴90架、三角钢琴4架、电钢琴112台，琴房40间、排练厅1个、舞蹈教室2间、书法教室2间；产品艺术设计方向配备了三维实体创研实训室、笔触智创绘画实训室、3D打印实训室等五大实训空间。从硬件总量看，音乐教育方向的传统实训条件较为充足，产品艺术设计方向的实训室体系初步成型，但后者在数字设计软件、渲染与快速成型设备的高阶配置上仍有提升空间。

本学年，学校已将艺术教育经费纳入年度预算统筹安排，编制了艺术教育专项预算并明确执行口径，重点保障艺术类课程建设与教学改革、大学生艺术展演和广告艺术大赛等赛展活动的组织与作品推送、实训耗材与展陈布展、琴房音乐厅及三维实体创研、笔触智创绘画、3D打印等实训空间的设备维护与耗材补充，以及艺术系教师社会服务、地方文化资源课程转化和校园艺术活动的必要支出；预算编制坚持“保教学、保运转、保重点赛展、兼顾特色发展”的原则，与产品艺术设计新设专业的实训条件完善、师范类专业艺术课程实践化改造和公共艺术课程试点等年度重点任务相衔接，并在执行中实行项目化管理和绩效跟踪，由教务处、艺术系及相关部门按科目归集支出、按进度调度经费，确保艺术教育投入可记录、可核查、与年度工作目标相匹配，为艺术课程教学、艺术实践活动和校园美育生态建设提供稳定的经费支撑。

七、存在问题与不足

在总结成绩的同时，我们也清醒认识到艺术教育发展中仍存在一些短板和不足：

数智转型深度有待加强：人工智能与艺术教育教学的深度融合仍处于探索阶段，智慧美育、AI辅助创作的规模化应用还不够充分，教师数智素养有待整体提升。

师资队伍结构有待优化：高层次学科带头人、双师型教师相对不足，部分专业教师的教育教学创新能力和科研水平仍需提升。

美育资源供给有待丰富：艺术场馆设施、专业实践平台相对有限，线上线下相结合的高水平美育资源库建设亟待推进。

社会服务能级有待提升：服务地方美育建设、文旅产业发展的系统性、持续性还有提升空间，校地合作的长效机制需进一步完善。

八、下一学年工作思路

第一，把公共艺术课程的实践化改造作为美育浸润的优先事项。在不大幅增加课程门数的前提下，选择2—3门公共艺术课程开展“鉴赏+工作坊”试点，将课堂产出与校级艺术展演、校园文化活动的作品征集直接挂钩，使更多非艺术类专业学生在课程内获得艺术实践经历，逐步扩大美育的覆盖面。

第二，以产品艺术设计专业为切口推动“双师型”艺术教师培养。依托已建立合作关系的大同市文旅局、广灵剪纸博物馆、北魏文化园等单位，安排产品艺术设计方向教师进行阶段性企业实践或项目驻留，同时以柔性方式引入具有文旅产品开发、数字设计经验的企业导师参与核心课程教学。艺术系教师赴小学开展艺术服务的做法可以逐步制度化，形成师范方向教师定期深入基础教育的机制。

第三，将赛展驱动的优势向课程建设转化。大广赛和大学生艺术展演的组织经验应当反哺课堂教学：把竞赛的真题逻辑、评审标准、创作流程转化为设计类课程的 project-based 教学模块；把展演作品的创排过程纳入表演类课程的过程性评价。避免赛展与课程“两张皮”，使竞赛成果成为课程质量的证据而非替代。

第四，审慎推进艺术教育的数字赋能。结合学校已有的实训条件和产品艺术设计专业的发展需求，优先在数字设计工具、三维建模与快速成型、短视频创作等方向增加投入和教学应用，同时关注AI工具对设计类课程内容和评价方式的影响，以小规模试点的方式积累经验，不宜在条件不成熟时全面铺开。

第五，完善艺术教育的基础数据与质量监测。建立艺术教育专项经费的归集口径，对公共艺术课程覆盖率、艺术实践活动参与人次、艺术类竞赛获奖层次与类别等核心指标进行学年度的连续记录，为下一轮艺术教育改革的决策提供可比对的数据基础。